Ко всему отечественному в России принято относиться с долей скепсиса, в том числе и к российскому модному образованию. Мы решили разобраться, какие варианты есть у патриотичных будущих дизайнеров, и заодно опросили выпускников, многие из которых уже сами могут вести занятия в своих альма-матер
О российском модном образовании говорят много и, как правило, в не очень лестных выражениях. Здесь, как со всем российским, большая часть отечественных услуг, товаров и политических решений так долго и упорно сами портили себе репутацию, что пару десятилетий назад ругать решительно все «наше» стало чем-то вроде хорошего тона. Но за последние годы ситуация стала постепенно меняться к лучшему — хотя бы по первым двум пунктам. А значит, возможно, что не все так плохо и в российском fashion-образовании, если из отечественных вузов выпускаются молодые, талантливые и успешные. Рассказываем о том, где учиться дизайну одежды в России.
Среднее специальное образование
Главная претензия непонятых творческих единиц в модной России — отсутствие индустрии. То есть после института дизайнер может оказаться востребован примерно так же, как оператор ЭВМ. А главная претензия всех потенциальных работодателей и инвесторов в модной России — отсутствие людей, которые реально умеют делать то, на чем хотят зарабатывать деньги. Звучит банально, но рисовать красивые платья в «молескинах» и выходить на поклон в финале модного шоу — это даже не одна сотая часть работы дизайнера. Мода — труд во многом ремесленный, и для того чтобы ею заниматься, нужно уметь кроить, шить, конструировать, понимать возможности материалов. Хотя бы для того, чтобы в будущем грамотно руководить своей технической командой.
Поэтому лучшее, что может сделать будущий Кристофер Кейн, — начать свое обучение с колледжа (он же техникум). Вот буквально с любого. Игорь Чапурин закончил Витебский технологический техникум, Дмитрий Логинов (Arsenicum) — Красноярский технологический колледж, в колледжах добирали необходимых знаний Вика Газинская и Леся Парамонова. Это нужная и, к сожалению, ничем не заменяемая ступень модного образования в России.
Дмитрий Логинов (Arsenicum), Красноярский технологический колледж
Я много наблюдал за стажерами, которые приходят из высших учебных заведений, и могу уверенно констатировать: практических знаний им не хватает катастрофически. Да, кому-то суждено придумывать коллекции в буржуазных интерьерах с помощью карандаша и бумаги, но такой уровень мастерства доступен только тем, кто досконально изучил свойства материалов и имеет четкое представление об их пластике. Именно эти задачи решает среднее специальное образование.
Я бы советовал пройти эту ступень всем, кто собирается всерьез связать свою жизнь с профессией, причем с ее практической стороной. А прежде чем выбирать вуз, очень полезно получить инсайдерский взгляд на индустрию и пройти стажировку: в модном доме, дизайнерской студии, на крайний случай — в ателье. Минимум полгода, а чтобы прочувствовать весь масштаб бедствия — год.
Я учился в Красноярском технологическом колледже на специальности «модельер-конструктор», и мое образование было как теоретическим, так и практическим. Из нас делали ремесленников, мастеров-экспериментаторов, которые непосредственно работают с изделием. Это позволило мне заниматься самым сложным с точки зрения конструкции изделием — мужским классическим костюмом, создание которого требует совершенного знания традиционного портновского мастерства.
Высшее образование
Первое, что нужно сделать будущим дипломированным российским дизайнерам, — правильно выбрать город. Как это часто бывает с необычными профессиями, московские вузы — далеко не единственный вариант для абитуриентов. И не факт, что самый правильный.
Если надумаете поехать за мечтой в Омск, имейте в виду: студентам-очникам, которые поступили на бюджетное отделение, институт предоставляет общежитие.
Антон Галецкий (Galetsky Moscow), ОмГИС
Я мечтал заниматься дизайном лет с пяти и после школы пошел в ОмГИС. Я тогда прочитал в издании «Индустрия моды» в 2003 или 2004 году статью о трех самых сильных вузах, где готовят дизайнеров, — двух московских и ОмГИСе. Кроме того, сам я из Тюмени, это рядом с Омском. В итоге я выбрал как раз этот институт. ОмГИС на общем фоне действительно держит планку: наши преподаватели не пропускают недоделанные коллекции, какие-то недочеты. Если бы я окончил какой-то питерский или московский университет, думаю, это не пошло бы мне на пользу.
Один из главных плюсов — программа постоянно совершенствуется и корректируется. Она авторская, разрабатывается педагогами — выпускниками института. Преподаватели из ОмГИСа ездят в другие страны, к нам приезжали педагоги из Central Saint Martins. Но был и большой минус: у нас не было fashion-маркетинга, и нет его до сих пор. Коллекции, которые делают студенты, — это очень хорошо и очень интересно, но зачастую продать их невозможно. Ну, сделал он пять моделей, а дальше что? Коллекция должна быть больше, она должна быть коммерческой. Я выпустился в 2010 году, и тогда в ОмГИСе студенты уже начали как-то более приземленно мыслить.
Анастасия Романцова (A La Russe Anastasia Romantsova), НИУ ВШЭ
К моменту поступления у меня уже было четкое понимание, что и для чего я хочу делать. Для реализации планов мне было важно пообщаться с практикующими профессионалами, получить ответы на вопросы. В НИУ ВШЭ очень серьезная программа обучения. Все преподаватели — давно состоявшиеся, успешные практики в сфере моды. В России индустрия моды только начинает свое развитие, а в ВШЭ представлены сильные учебные курсы и профильные дисциплины.
Если твоя цель — получить знания, это как раз то место, где получить их можно. Среди преподавателей на кафедре были известные всем топ-специалисты индустрии: Эвелина Хромченко, Александр Шумский, Татьяна Кулахметова, Александр Васильев, Ануш Гаспарян, Анна Лебсак-Клейманс и многие другие.
Центр креативных индустрий философского факультета МГУ имени М. В. Ломоносова , Москва
Создатели тоже хотели запустить бизнес-инкубатор, и здесь вы можете получить степень MBA по специальностям «индустрия моды», «корпоративное управление» и «арт-менеджмент». У тех же, кто просто повышает тут квалификацию, солидную часть лекций ведут историк моды Александр Васильев и другие приглашенные звезды. Но не очень понятно, как быть с применением этих знаний: раздел «вакансии» на сайте пустует, хотя, очевидно, руководство пыталось решить проблему с трудоустройством выпускников. А программа MBA, что логично, нужна скорее будущим бизнес-гигантам, чем дизайнерам.
Модными могут быть не только одежда и аксессуары, но и профессии. Выбрать специальность по зову сердца и достичь в ней высот – роскошь, доступная не каждому. Однако если дело касается любимого увлечения, вы обречены на успех! Что представляют собой современные профессии мира моды, какие они накладывают обязательства и где им можно обучиться?
Дизайнер
Модельер, дизайнер, кутюрье – это человек, создающий модные коллекции. Большинство из них работают на масс-маркет, и только наиболее гениальным удается взобраться на вершину модного Олимпа, чтобы создавать эксклюзивные вещи в единственном экземпляре.
Главное качество, без которого дизайнер обойтись не сможет никак – это, конечно же, врожденное чувство стиля. Постигая закулисье собственной профессии, вам необходимо будет «взять в багаж» знания истории костюма, теоретические основы кроя и пошива одежды, характерные особенности и различия стилей одежды. Важным преимуществом будет умение выражать свои идеи на бумаге. Ведь именно над вашими эскизами будет трудиться весь штат сотрудников, идущий с вами в одном направлении. Кроме прочего, вам потребуется деловая хватка и высокий уровень креатива. Вы должны быть не просто изобретательными, вы должны увлекать за собой.
В чем заключается работа?
Задача модельера создать целостный образ, который, как правило, состоит из одежды, обуви, аксессуаров. Имеют значение также прическа, макияж модели и в ряде случаев маникюр.
Как получить эту работу?
Существует несколько путей «взобраться» на модный Олимп. Первый, это внедриться в один из Домов моды, коллекции которого вам близки по духу и стилю. Вы можете попробовать себя в роли практика или стажера. Так вы будете лично наблюдать за процессом работы профессионалов модного подиума, осваивая на лету основы профессии. Данное «внедрение» возможно без специальных знаний при условии, что вам есть что показать. Возможно, вы занимались кроем и пошивом одежды, создавали небольшие коллекции одежды в рамках своей семьи и знакомых.
Второй вариант получить работу дизайнера – пройти обучение в привилегированной школе модельеров, выучиться на соответствующих курсах или закончить ВУЗ по специальности «модельер». И только после этого попытать счастье на рынке трудоустройства.
Мастер, который раскрывает грани мира моды посредством создания изображений. В его арсенале различные варианты фотосъемки: дефиле, презентации модных коллекций, бэкстейдж и прочие.
Какими качествами должен обладать?
Чтобы возглавить топ Fashion-фотографов необходимо гореть идеей создания красоты. Стремиться к самосовершенствованию и получению полной информации относительно технических основ фотосъемки. Вы должны понимать законы композиции и световой постановки, уметь работать со специальным оборудованием, предугадывая (или даже направляя) каждое движение модели.
В чем заключается работа?
В превращении стандартной (часто постановочной) ситуации в снимок, являющийся произведением искусства. Fashion-фотография – это не просто красивое гламурное изображение, это воплощение современных модных тенденций, отражение эпохи.
Как получить эту работу?
Начать путь лучше с ассистирования мастеру Fashion-фотографий. Специалисты данного профиля работают в Домах Высокой моды или глянцевых журналах соответствующего профиля. Кроме этого, вы можете попробовать пройти путь «в одиночку», посещая специализированные выставки и мероприятия, формируя собственный круг полезных знакомств, имеющих вес в Fashion -индустрии. Еще один вариант – создание коллекции ярких снимков, которые с целью продажи помещать в фотобанки.
Байер
Дословный перевод с английского указывает, что байер (buyer) – это закупщик. Говоря более развернуто, это человек, который прогнозирует потребительский спрос товаров и закупает их на собственное усмотрение. Он изучает модные тенденции, отсеивая из них те, которые не найдут отклика у большинства модников. Его задача выделить то, что, несомненно, будет пользоваться спросом, и принесет, таким образом, прибыль.
Какими качествами должен обладать?
Байер должен быть тонким психологом и стилистом в одном лице. Ему необходимо «видеть» как будет сидеть конкретная вещь на потребителе еще до примерки. Специфика работы потребует от него знания языков и отличной коммуникативности.
В чем заключается работа?
Работа байера – это как раз та ситуация, когда «волка ноги кормят». Самое горячее время для представителей данной профессии – начало зимы и середина осени. Байеры посещают недели Высокой моды, собирая информацию о новых коллекциях, встречаясь с потенциальными поставщиками и формируя ассортимент продукции, которую ему предстоит представить потребителю.
Как получить эту работу?
Путь Армани показывает, чтобы взобраться вверх по карьерной лестнице, на начальном этапе сгодится и работа в обычном магазине одежды, обуви, аксессуаров в качестве мерчандайзера. В дальнейшем вы сможете осваивать грани мастерства, посещая соответствующие мастер-классы и курсы. И, безусловно, идеальный вариант – это учеба в одном из популярных университетов моды. А далее, как повезет.
Подиумная модель (runway model)
Пока будем говорить только о классическом женском амплуа. Это девушка или женщина, представляющая на подиуме коллекции знаменитых модельеров.
Какими качествами должна обладать?
«В идеале» у вас должна быть фигура, красноречиво описанная в набоковской «Лолите»: «полуразвитая грудь», «мальчишеские бедра». Ее параметры должны вписываться в рамки хрестоматийных «90–60–90» или лучше «86–61–86». Важной характеристикой считается рост. Он должен быть в диапазоне от 175 до 185 сантиметров. Хотя, как и всегда в жизни, бывают исключения. Например, рост несравненной Кейт Мосс «всего-то» 169 сантиметров.
В чем заключается работа?
Естественно, в достойном представлении эксклюзивных коллекций дизайнеров, что подразумевает эффектный выход, летящую походку, привлекательный внешний вид и безукоризненные манеры. Характеру модели должна быть присуща некая жертвенность, чтобы быть готовой ограничивать себя в пище и проявлять особую заботу о собственной внешности. Частью вашей жизни должны стать посещения спортзала, бассейна, а также салонов красоты, подразумевающие не всегда релаксационного плана процедуры.
Как получить эту работу?
Первый из вариантов, быть в нужном месте в нужное время. Имеется в виду встреча со скаутом, человеком, который специально куралесит по миру, чтобы отобрать новые, уникальные лица. Благодаря им вчерашние подростки уже сегодня имеют возможность пройтись по знаменитым подиумам Милана и Парижа.
Еще один вариант – обратиться в агентство. Может потребоваться пройти подготовительную работу, включающую занятия по актерскому мастерству, подиумному шагу, хореографии и прочим основам профессии. Венцом приложенных усилий станет создание качественного порфолио, которое при отличном раскладе станет вашим пропуском в мир моды.
Fashion-журналист
Человек, освещающий ключевые события модной индустрии. Его перу подвластны как образные «портреты» дизайнеров и моделей, так и критика, анализ коллекций маэстро моды.
Какими качествами должен обладать?
Самое главное, уметь чувствовать прекрасное во всех его проявлениях, понимать, что мода – это искусство и стремиться донести это до читателя индивидуальным неповторимым слогом. Важным преимуществом является также полное ориентирование в модных тенденциях, знание стилевых особенностей эпох и творчества выдающихся людей Fashion-мира.
В чем заключается работа?
В создании яркого, насыщенного красками уникального контекста как по смыслу, так и содержанию.
Как получить эту работу?
Начать лучше с малого – создания собственного блога о моде или написания заметок для ресурсов соответствующей тематики. Одним из лучших, конечно же, является наш любимый портал Relook. Плодотворно трудитесь, включая «шедевральный» контент в портфолио, чтобы при случае (который вы сами и создадите) продемонстрировать его выдающимся персонам Fashion-индустрии.
Фото: poziruy.ru, vashdosug.ru, fashionweek.kiev.ua
Успехов и высот вам на любимом поприще!
– это искусство, для кого-то – самовыражение, а для кого-то она весьма прибыльный бизнес и любимое дело, которое приносит неплохой доход. И если вы всегда были заинтересованы в моде, и ощущаете, что это «ваше», то почему бы не попробовать себя в качестве представителя одной из крайне интересных модных профессий? Ну, а кем именно вы можете работать по ту сторону модной индустрии, читайте ниже.
1. Байер
Приходя в магазин одного из европейских брендов в нашем городе, мы можем заметить, что в бутике аналогичной марки за границей выбор был куда лучше/хуже/ярче/скуднее. Так вот, это заслуги байера. Его работа – закупать в магазины новые коллекции. Он должен отслеживать новинки и выбирать среди них те, которые подойдут для данного региона и данной целевой аудитории. Должность байера предполагает карьерный рост: его могут повысить до директора по закупкам, директора по развитию или коммерческого директора.
2. Стилист
Задача стилиста – не просто подобрать клиенту одежду, но и сделать это так, чтобы выбранный гардероб соответствовал фигуре, цветотипу, предпочтениям, роду деятельности и характеру человека. Часто понятие стилист предполагает работу с прической и макияжем. Тут нужен хороший вкус, художественные навыки и желательно профильное ли приближенное образование.
3. Дизайнер, модельер
Дизайнер – главный человек в мире моды. Именно он творит ее, точнее, создает модные элементы. Форма, фасон, цветовое решение – все это зависит только от него. Дизайнер должен уметь и рисовать, и шить, и, конечно, иметь развитое чувство моды и стиля и богатую фантазию. Нередко он должен быть и хорошим психологом, ведь клиенты бывают достаточно капризными.
4. Модель
Все, что создают дизайнеры, становится трендами лишь тогда, когда это надевают не манекены, а живые люди. И именно это задача модели. Сейчас моделей немало, как у нас на родине, так и за рубежом. Но, нужно сказать, что тут везет далеко не всем: кто-то отправляется покорять подиумы Милана, а кто-то так и продолжает безрезультатно посещать местные кастинги. Хотя есть возможность неплохо заработать на фотосессиях.
5. Фотограф
Ту же модель и творения дизайнера кто-то должен запечатлеть. И делает это фотограф, профессия которого сейчас является очень модной и популярной. Многие думают, что щелкать фотоаппаратом это просто, но на деле это вовсе не так. Нужен талант, умение видеть картинку заранее, а также умение брать нужный ракурс и ретушировать.
Успех того или иного модного магазина во многом зависит от его оформления. Этим и занимается декоратор – он оформляет витрины и торговые залы, отвечает за выкладку продукции, одевает манекены. В наше время этого человека часто называют вижуал мерчендайзером. Тут может понадобиться художественное образование и, конечно, отличный вкус. Есть перспектива развития до арт-директора.
7. Журналист, редактор глянца, блоггер
Фэшн-блоггеров сегодня много. Это люди, которые делятся с общественностью своими модными образами и стильными советами. По сути, быть им может каждый, кто имеет свое модное виденье. При этом зарабатывают блогом далеко не все. Журналисты и редактора модных журналов создают то, что мы так любим читать в общественном транспорте и в очередях. Тут может потребоваться журналистское образование (хотя часто вовсе не обязательно), умение грамотно и доступно подавать информацию и, конечно, хороший вкус и любовь к моде.
8. Руководящие должности
Это директор модного бутика, директор по развитию, по закупкам, арт-директор, коммерческий директор – собственно, тот, кто организовывает работу модного предприятия, и делает ее максимально эффективной для получения прибыли. Зарплата у них хорошая, но нужен опыт работы в данной индустрии. Хотя, если начинать с малого, то можно дослужиться до «верха» легко и просто.
Вечером 15 сентября Hermes объявил, что его исполнительный и художественный директор Жан-Луи Дюма (Jean Louis Dumas) в январе уйдет в отставку по личным причинам. Ряд изданий делает вывод, что у патриарха Дома моды проблемы со здоровьем, поскольку обычно неутомимый путешественник и красноречивый собеседник Дюма стал мало появляться на публике.
Управлять компанией будет ветеран Hermes Патрик Тома (Patrick Thomas), который в интервью объяснил WWD, что подготовка к смене руководства велась несколько лет, и потому здоровье Дюма не влияло на его решение. Пост художественного директора будет поделен между 39-летним сыном Жана-Луи Пьером-Алексисом Дюма (Pierre-Alexis Dumas) и его племянницей Паскаль Мюссар (Pascale Mussard).
Отец Жана-Луи Робер Дюма (Robert Dumas) женился на дочери Эмиля Эрмеса (Emile Hermes) и вошел в семейное дело. Ему принадлежит честь создания первых галстуков, пляжных аксессуаров и ароматов Hermes.
Жан-Луи, четвертый из шести детей Робера, родился 2 февраля 1938 года. Он потомок основателя семейной компании Тьерри Эрмеса в пятом поколении. Дюма учился политологии и экономике, но больше увлекался джазом и путешествиями. В 1963 году начал работать помощником байера нью-йоркского универмага Bloomingdale"s . С 1964 года он работал на разных должностях в Hermes, пока в 1978 году не сменил покойного отца на «капитанском мостике».
Великий инноватор Дюма-сын, сохранив аристократичность, сделал Hermes актуальным. Именно он в самолете завязал беседу с Джейн Биркин и уговорил ее зайти на Фобур-Сент-Оноре, 24, где для актрисы создадут уникальный дизайн сумки. Он начал выпускать одежду для детей, кашемировые шали, посуду, мебель, часы и ультрасовременные аксессуары для мобильных телефонов, плейеров, карманных ПК и ноутбуков. Жан-Луи привлек к работе дизайнеров, на первый взгляд абсолютных антиподов Hermes, Мартина Марджелу (Martin Margiela) и Жана-Поля Готье (Jean Paul Gaultier)
Семье Эрмес принадлежит 74% акций компании, остальные котируются на Парижской фондовой бирже с 1993 года. Акционерами являются 17 членов семьи пятого поколения. Молодежь, всего 41 человек, также заняты в общем бизнесе, но не владеют акциями. Любая смена топ-менеджмента возможна только большинством в 2/3 голосов. Таким образом, Hermes полностью защищен от поглощения. В специальном заявлении после отставки Жана-Луи Дюма подчеркивается, что ни он сам, ни его родственники не будут продавать свои акции.
К весне 2007 года линия макияжа от Calvin Klein будет восстановлена. Новый бренд получит название cK Calvin Klein Beauty . Уже подписано соглашение между Calvin Klein Inc. и калифорнийской компанией Markwins , представляющей декоративную косметику класса масс-маркет под собственным именем.
Будут открыты шоу-румы на Западном и Восточном побережьем США, в Европе и Азии. Calvin Klein сохранит высокую степень контроля над созданием и дистрибуцией коллекций. В них войдут тональные крема, румяна, туши, тени для глаз, продукты для губ и ногтей. Цветовая гамма будет обновляться каждый сезон.
В интервью Women’s Wear Daily президент CKI Том Мари (Tom Murry) сообщил, что креативным директором бренда станет визажист с мировым именем, но не уточнил, кто именно.
Впервые макияж Calvin Klein появился под эгидой Unilever Cosmetics International в 2000 году, однако надлежащий уровень дистрибуции достигнут не был. В мае 2005 года лицензия на выпуск ароматов, косметики и макияжа была выкуплена Coty .
Владелец французской парфюмерной сети Marionnaud с 1996 года Марсель Фридман (Marcel Frydman) и его сыновья покинули компанию, выкупленную у них гонконгским ритейлером AS Watson .
Ранее они должны были выполнять управленческие и консультативные функции еще три года. Однако миноритарные акционеры настояли на отставках, не удовлетворенные расследованием махинаций с годовыми бухгалтерскими отчетами.
Заместитель Фридмана Юг Вивоэ (Hugue Witvoet) назначен в конце прошлой недели новым исполнительным директором Marionnaud. Президентом компании стал президент AS Watson Йен Уэйд (Ian Wade).
Большой показ осенней коллекции Sultanna Frantsuzova , премьера которой прошла в тенте RFW на Васильевском спуске весной, состоялся 27 и 28 августа на Андреевском мосту. Не имеющее аналогов событие собрало более 10 000 поклонниц одежды дизайнера.
В течение двух дней на подиуме длиной в 200 метров прошло 10 показов, в которых принимали участие 60 моделей - за shopping-weekend каждая модель прошагала около 4 км. Наряду с моделями столичные модницы по очереди демонстрировали наряды перед зеркалами. Особой популярностью пользовались вещи из джинсовой коллекции Sultanna Frantsuzova.