Итальянская мода, одеваться по-итальянски, выглядеть по-итальянски. Что это значит? Как превратилась в законодательницу мод, потеснив на этом подиуме Париж? На все эти вопросы я постараюсь ответить в нашей сегодняшней статье! Однако совершенно очевидно то, что невозможно за раз рассказать об этом культурном феномене - моде, которая, как и кино, и искусство стало визитной карточкой Италии.
Что такое мода?
Слово «мода» происходит от латинского modus, что обозначает в переводе «манера», «норма», «правило», «ритм».
Мода всегда играла важную роль на протяжении жизни всего человечества. Это бы в первую очередь проявления социального класса, к которому принадлежал тот или иной человек. Впервые слово «мода» было употреблено в книге аббата Agostino Lampugnani «Сarrozza da nolo, ovvero del vestire alla moda, dell"abate» в 1645 году.
André Suarès, французский поэт и критик, как-то писал: «Мода - это самое лучшее, что может быть в фарсе: никто не смеётся, потому что все в этом участвуют. Платье во все времена было самым главным объектом притяжения в обществе людей, важное средство коммуникации между ярко выраженными индивидуумами и серой массы людей. Это также язык желаний: игра в дружбу, имитирование чувств, которая рождает эволюцию костюма, стыдливости и вымышленности, эротическую фантазию, которая является мощным толчком при выборе платья.
Всеми ли движет желание выделиться из толпы? Фото bakacannunci.com
История итальянской моды
Вторая Мировая Война закончилась. Мир изменился до неузнаваемости. Нужно было жить и мыслить по-новому. В 1949 году к Италии окончательно вернулась свобода. Опьянённая этим состоянием, она дала возможность молодым и талантливым дизайнерам проявить себя, рассказать всему миру о себе, заявить во всеуслышание языком одежды. На арену выходила новая Италия, пленяющая своими фильмами и модой.
27 января того же года в базилике Святого Франциска в состоялась свадьба века - венчались Тайрон Пауэр и Линда Кристиан. Напомню, что это были самые популярные киноактёры той эпохи. Платье невесты было куплено в бутике сестёр Фонтана. Это ли не показатель того, что мир уже инстинктивно хотел жить по-итальянски, быть одет по-итальянски? Многочисленные СМИ, снимавшие эту церемонию, ещё больше подогрели интерес общества к итальянскому стилю.
25 февраля 1951 года графом Джорджини (Giorgini) был организован показ одежды во . Именно эту дату историки моды считают официальным днём рождения итальянской моды.
В 1952 году Флоренция окончательно закрепила за собой позиции самого модного города в Италии. Многочисленные показы мод от дизайнеров проходили во дворце Питти.
Следует, кстати, отметить, что во Флоренции находится один из важнейших , посвящённых моде - la Galleria del Costume. Угадайте где? Конечно, во дворце Питти! Посетив этот музей, вы сможете составить верную картину об истории развития моды в разные эпохи. Более 6000 экспонатов расскажут вам всё о нарядах, аксессуарах, театральных костюмах любой эпохи.
Дворец Питти - значимое место в моде. Фото guidedtoursflorence.com
Джорджини возрождает миф о дворянстве, открывает дворец для показа модной одежды; это мифическое место с богатой историей для презентации коллекции делает её ещё более значимой. Часто новую одежду в 50-х гг. демонстрируют не модели, а известные в узких кругах бомонда люди - для них это своеобразный способ войти в историю, напомнить о себе появлением в потрясающем наряде.
Использование дорогих костюмов в художественных фильмах послевоенного времени, как отмечают историки моды, это тоже своеобразный способ выделиться. В фильме всё должно быть прекрасно: и герои, и искусство, и любовь, и вкус к жизни, которой выражается в отличном гардеробе.
Приходят 60-е года, которые принесли перемены в итальянском обществе, а также в его взгляде на моду. Мода теперь не только проявление мифического, но и некая идея. Платье будет смотреться пустышкой, если ни в нём, ни в его обладателе нет некого посыла, проекта, который он хочет реализовать. Кроме того, важно выглядеть не только элегантно, но и не тратить при этом много денег. Именно в это время зарождается известная фраза made in Italy.
Made in Italy - наличие качества и вкуса. Фото modalizer.com
В 70-80-х гг. модно становится одеваться в , который превращается если не в столицу моды Европы, но Италии точно. Тогда made in Italy превратился в прибыльный бизнес, можно отметить растущее влияние в то время новых фирм появление талантливых дизайнеров.
Как говорят сами итальянцы, мода в Италии - это нечто особенное, её функции очень отличаются от функций Парижа, Лондона или Нью-Йорка. Для итальянцев мода является неким социальным статусом, а также невозможностью перейти из одного класса в другой, ведь ваш наряд - прямой намек на жизненные и финансовые позиции. Как говорят в одной пословице, «встречают по одёжке». Мода - яркое проявления вашего статуса, и только уже потом выбор хорошего наряда будет говорить о вашей ярко выраженной индивидуальности.
Что значит одеваться по-итальянски? Вы должны всегда выглядеть элегантно, и дело здесь вовсе не в том, собираетесь ли вы на светский раут, и того требует ваш статус. Одеваться хорошо, со вкусом стал давно уже фактом культуры. Vestire all’itаliana - это вкус, качество, ваш собственный взгляд на моду.
Быть модным - значит быть в центре внимания. Фото magazine.libero.it
Сёстры Fendi
Я думаю, что все вы прекрасно знаете итальянских дизайнеров, поразивших весь мир своей одеждой? Это и Dolce & Gabbana, Ferragamo, Cavalli, Armani, Valentino… Список просто огромный. Я думаю, что ни в одной стране мира нет столько же талантливых дизайнеров, как в Италии.
Сегодня я бы хотела немного рассказать о Fendi.
Это история о пяти удивительных сёстрах Фенди, которые смогли построить из одного маленького магазинчика в Риме, доставшегося им по наследству, в целую империю. Паола, Анна, Франка, Карла и Альда поначалу не стали убирать с прилавков те вещи, которые продавали их родители. Сумки и меха - похоже, что они решили и дальше развивать эти направления. В 60-е гг. бутики Фенди были знамениты на всю Италию своими эксклюзивными мехами. Понятно, что эти предметы роскоши могли позволить себе только обеспеченные женщины. Новые идеи в проект Фенди внёс молодой дизайнер Карл Лагерфельд - в 1965 году он начал сотрудничать с домом Фенди. Вскоре появилась и линия одежды от Фенди, которая была уже доступна и женщинам со средним уровнем дохода. Итальянским домом моды начали интересоваться американцы и японцы. Такой интерес у западного клиента появился после показа женской одежды prêt-a’-porter в 1977 году.
Следует сказать, что сёстры Фенди многим обязаны Карлу Лагерфельду: это и его новые идеи, и креатив, и логотип Fendi, который имеет вид перевернутых букв F.
В мире мод сестёр Фенди называют настоящими дьяволицами. В прессе их окрестили le dita di una mano (пальцы одной руки). Несмотря на конфликты, которые происходили между сестрами и которые те никогда не выносили на обсуждение, они всегда поддерживали друг друга и… веселились вместе! Сёстры известны в былое время своей любовью к шумным вечеринкам, на которые могли прийти только «избранные» и «vip гости».
Кажется, что их бизнес передается только по наследству, никак иначе нельзя было бы объяснить приход в команду дьяволиц их племянниц. Сестры понимали, что их бизнес могут питать только свежие идеи, чьими носителями могли стать родственники Фенди - такие же талантливые. Сильвия Вентурини Фенди тому подтверждение.
Сегодня Fendi известна не только своей линией одежды, но и аксессуарами: зонты, часы и даже посуда для дома!
Настоящий фурор в 1997 году произвела коллекция сумочек baguette, которая совершенно не отличалась вместительностью и практичностью.
Парфюмерия - особая тема для всех итальянских дизайнеров. Каждый уважающий себя бог моды выпусти пару-тройку духов. Сёстры Фенди не стали исключением.
Сёстры Фенди - вместе сила. Фото fashionbiz.it
Показы мод
Показ мод - это время, когда все знаменитые дизайнеры встречаются, чтобы «померяться» своими достижениями и идеями. Конечно, речь не идёт о каком-либо конфликте. Цель каждого - показать свою значимость коллекции в новом сезоне. Показы мод в последнее время стали не только неким театральным действом, которое всегда привлекало к себе внимание зрителей, но и успешным бизнесом. Сегодня показ мод не обходится без известных моделей - это их визитная карточка.
Наоми Кэмпбелл в Милане. Фото gosspinews.it
Все, безусловно, сразу уже вспоминают о показах моды в Милане.
Как заявил недавно президент CNMI (Camera di Commercio di Milano) Марио Бозелли, «Милану очень важно сохранять свои лидирующие позиции в области моды. Для этого было уже потрачено много усилий и, конечно же, денег. Важно, чтобы Милан всегда ассоциировался со столицей итальянского стиля и моды. Привлечение новых инвесторов, покупателей только положительно скажется на экономическом росте города. За счёт этого, впрочем, мы можем укрепить и наши позиции в туризме».
Это верно, стоит ли говорить о том, сколько людей со всего мира собираются в Милане, чтобы увидеть показы новой одежды и приобрести коллекции стильных вещей. А если кто и собирается на , то его выбор всегда поддет на Милан.
Думаю, ни для кого не станет секретом, что российские бизнес-вумен отправляются в на презентации новой одежды с целью приобрести что-то новенькое для своих московских бутиков.
Однако есть возможность увидеть неделю итальянской моды и в Москве. Так, регулярно показывают свою новую коллекцию на Красной площади и в Санкт-Петербурге.
А какие, кстати, самые популярные бренды Италии?
Не так давно одна известная американская компания провела опрос, в результате которого была определена пятёрка самых популярных итальянских брендов среди покупателей по всему миру:
Gucci.
Напомним, что дом Гуччи был основан во Флоренции Гуччо Гуччи 1921 году.
Prada.
Этот бренд был основан Марио Прада в 1913 году. Первый магазин, открытый Марио, был посвящён изделиям из кожи.
Armani.
Бред основан Джорджо и Серджо Армани в 1975 году. Одежда, часы, украшения, парфюм - всё это вы найдёте у Армани.
Versace основан в 1978 году. Любовь к шитью Джанни Версаче привила ещё в детстве мама.
Dolce & Gabbana.
Одни из самых популярных брендов нашего времени. Domenico Dolce & Stefano Gabbana основали его в 1975 году.
Что объединяет все эти бренды? Роскошь, качество, дизайн и доступность небольшому количеству людей вследствие высокой цены. Однако кто отменял распродажу?
Армани. У него в моделях даже Бекхэм. Фото fashion.ru
Чем живёт итальянская мода сегодня?
Сейчас мы вам расскажем о последних новостях в итальянской моде. Итак, ТОП «Чем живёт и дышит Италия»:
1.Moda in Italia. 150 anni di eleganza. Именно так будет назваться выставка, которая пройдет с 23 июля по 11 декабря 2011 года.
Sale delle Arti della Reggia di Venaria
Venaria Reale
Всю подробную информацию можно будет узнать здесь:www.lavenariareale.it
2. 27 января 2011 года стало известно, что Roberto Cavalli и Renzo Rosso решили положить начало новому бренду - Just Cavalli. Как заметил Кавалли, он верит в успех своего нового лейбла.
3. "Alta moda in Italia". Выставка под таким названием пройдёт в Турине летом 2011 года.
4. С 25 по 28 февраля 20011 года в Милане пройдёт международная презентация коллекций женской одежды Milano Prêt-à-porter: Presentazione Internazionale Collezioni Prêt-à-porter Donna Autunno/Inverno.
5. Salone Internazionale della Pellicceria e della Pelle. С 6 по 9 марта модницы смогут по достоинству оценить меха в Милане.
Роберто Кавалли думает о создании нобово бренда. Всё только начинается. Фото zimbio.com
Итальянская мода манит, завораживает… Помните, что vestire all’italiana - это не только знамениты , это ещё и вкус обладателя этой одежды.
Рим-вечный город, с вечными законами стиля и привлекательности. Образ истинной римлянки нам прекрасно был продемонстрирован в фильме «Ешь. Молись. Люби» - роскошная женщина, в чёрном платье футляре, кормящая в уличном кафе с вилочки свою собачку…А что же на самом деле, все ли женщины Италии столь элегантны и уверены в себе? О, да! Римская уличная мода отличается изысканность и лаконичностью. Итальянский стиль - это джинсы, свободного кроя рубашки, шелковые платья и идеально скроенные костюмы. У итальянок определённо есть свой секрет ибо пиджаки и жакеты на них сидят как влитые. Да и юбки тоже. К слову о юбках - итальянки, конечно же носят и мини, и макси, но в деловом стиле предпочитают юбки с «итальянской» длиной, то есть до середины колена. Эта длина, кстати, так и называется - итальянская.
 |
 |
Изобилие брючных костюмов, платьев и простых образов в стиле кэжуал (топсайдеры-топ-джинсы), но все это с лёгким налётом шика
Девушки отдают предпочтения простому крою, но интересным расцветкам, а аксессуары выбирают в большинстве своём исключительно дорогие и качественные, про которые принято говорить, что это классика на все времена.
Описать словами то, что называется итальянской модой, достаточно сложно. Но глядя на любую даму, в огромных солнцезащитных очках, с распущенными волосами ниже плеч, идеально одетую, но слегка небрежно, понимаешь - это и есть тот самый итальянский стиль в одежде. Вот эта легкая небрежность - чуть-чуть выглядывает блуза из-под джемпера, чуть-чуть приоткрыт живот, самую малость, буквально на несколько сантиметров, сдвинулся шейный платок от строгой вертикали, - и перед вами итальянка!
А ещё два раза в год Рим становится второй столицей моды, разумеется после Парижа, принимая эстафету в ходе Римской Недели моды.
В Риме свои коллекции представляют итальянские дизайнеры, но для нас больший интерес имеет не то, что происходит на подиуме, а то, что мы видим на улицах Рима непосредственно перед показами.
На улицах Рима можно встретить и эпатажных личностей, но, в отличие от Японии, это скорее нонсенс, чем массовое явление. Итальянки предпочитают разумный компромисс между богемным шиком и комфортом.
Уличная мода Италии изобилует яркими красками, с другой стороны, если живешь в Средиземноморье, где все утопает в зелени и цветах, как можно носить серые и скучные вещи? Поэтому хитовые цвета - коралловый, синий, насыщенный желтый, красный, белоснежный, терракотовый, зеленый и лиловый. И конечно принты. Причем принты самые разнообразные - от цветочных до абстрактных. Ткани предпочитают только натуральные - шерсть, лен, шелк и хлопок. Да и другие там просто носить нельзя - жарко и влажно, нужно себя чувствовать комфортно
Так же в Риме невозможно не обратить внимание на элегантных мужчин, спешащих на работу или отправляющихся в деловую поездку в Милан. Мужчины красивые, подтянутые. Большинство в светлых рубашках с длинным рукавом, закатанным до локтя, в классических брюках или костюмах. У мужчин главный аксессуар - очки для зрения или солнцезащитные.
Флоренция невероятно преображаются в сезон мужской недели моды. Одним из значимых модных событий в мире мужской моды, которое проходит во Флоренции каждый январь является масштабная международная выставка Pitti Immagine, которая проходит с 1951 года. В рамках этого события проходит еще несколько выставок.
Каждые шесть месяцев Флоренция становится горячей точкой для всех фэшн-инсайдеров, и этот год не стал исключением - с 13 по 16 января в одном из самых прекрасных итальянских городов проходи международная выставка мужской моды Pitti Uomo. Показы привлекают огромное количество гостей, и это тот самый редкий случай, когда модные шоу посещают преимущественно мужчины, а не женщины.
Следить за стилем мужчин во время Pitti Uomo - сплошное удовольствие. Гости демонстрируют превосходное чувство стиля. Умело сочетают цвета и фактуры, выбирают запоминающиеся аксессуары. Стоит отметить, что в этом сезоне мужчины предпочитают костюмы-тройки, а любимым принтом стала клетка. Одним словом, в уличной моде Флоренции в эти дни царит элегантная классика.
И всё же не стоит оставлять без внимания очаровательных леди. Стильные красавицы приберегли все экстравагантные и ультраженственные образы для Милана и Парижа. А пока во Флоренции они демонстрируют сдержанные образы в нейтральной цветовой гамме.
Это модное событие в свое время и стало толчком для будущих звезд уличной фотографии Скотта Шумана и Томми Тона запечатлеть привлекающие глаза образы стиляг-итальянцев.
Pitti Uomo каждый сезон радует прекрасными творениями ручной работы от люксовых марок, а также дает возможность показать себя молодым дизайнерам и брендам, как итальянским, так и иностранным. Данное мероприятия дает возможность его участникам и гостям создать профессиональные контакты, изучить тенденции предстоящего сезона мужской моды, а также с первых рук получить информацию об интересующих модельерах и брендах.
В целом если у вас есть желание, проникнуться духом итальянской уличной моды, то со своей стороны я предлагаю насладиться образами из этой статьи! А в реальной жизни я советую больше играть с фактурами и цветом. Да и не забудьте про обувь, сумку и аксессуары - дамы Италии предпочитают крупные украшения. А они в этом сезоне очень и очень актуальны!
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
Мы все иногда любим просматривать старые черно-белые итальянские фильмы, где можно наслаждаться тем, как великолепно выглядят эти удивительные итальянские женщины. И порой мы действительно хотим немного походить на них, но не всегда можем понять, что нужно, чтобы выглядеть как настоящая итальянская леди. Поговорим о секретах итальянского стиля и привлекательности.
Итальянский стиль в одежде — Как одеваются итальянки?
Расставляем акценты
Итальянские женщины действительно знают, как выглядеть экстравагантно, при этом оставаться по-настоящему модными и быть всегда в тренде. Они достигают этого за счет одного, но очень яркого акцента в наряде, вокруг которого собирается весь образ в целом. Это может быть блуза с «тонной» оборок, либо яркие цветные штаны, которые бросаются в глаза и создают главный акцент в образе. Это также могут быть аксессуары, например, огромные серьги, блестящая, необычная обувь или сумка. Но важное правило в том, что делать упор стоит только на одну яркую вещь в образе, в то время как другие будут оставаться более нейтральными и спокойными.
2. Инвестиция в качественные базовые вещи
Забудьте о покупке дешевой одежды, которая будет радовать вас всего один сезон. Лучше начните инвестировать в классические и необходимые элементы гардероба, которые будут иметь высокое качество и прослужат вам почти всю жизнь! Более того, для основы базового гардероба выбирайте вещи нейтральных цветов, которые хорошо сочетаются как друг с другом, так и с модными трендами. Черные брюки, платья, белые рубашки и футболки, синие джинсы прямого кроя — всё это должно быть в вашем гардеробе, и всё это должно быть в хорошем качестве. Подробнее про основы базового гардероба можно прочитать тут – . Если у вас качественная базовая одежда, вы никогда не будете выглядеть дешево и безвкусно.
3. Особые вещи
Довольно часто мы с восторгом приобретаем ту самую желанную вещь и храним её в шкафу для «особого случая», который, как вы понимаете, может не настать никогда. 🙂 Сделайте каждый день вашей жизни тем самым – особенным. И, если вы хотите выглядеть как итальянка, то не откладывайте любимые вещи на потом. Итальянские модницы считают каждый свой день праздником и одежда должна быть соответствующей! Празднуйте жизнь в итальянском стиле и прямо сейчас доставайте и примеряйте ваше сокровенное платье для «особого случая».
4. Хорошее нижнее белье
Вы можете попытаться выглядеть на миллион долларов, но никогда не добьетесь этого, если носите низкокачественное или поношенное нижнее белье под своей роскошной одеждой. Поэтому, действительно хороший и важный совет от итальянских женщин — инвестиция в хорошее нижнее белье. Качественное белье будет придавать вам чувство уверенности и сексуальности, даже если сверху на вас надеты обычные синие джинсы и белая футболка.
5. Немного гламура
И, наконец, обратите внимание на то, что итальянские женщины не боятся блеска, блёсток или драгоценных камней в своих образах. На самом деле, этот способ отлично подойдет для создания смелого и стильного внешнего вида. Но будьте осторожны и не заходите слишком далеко. Да, итальянки считают, что женщина должна сиять каждый раз, будь то – юбка с блестками или яркая блузка. Но, как мы писали выше, в образе не должно быть слишком много надуманности и слишком много акцентов.
Итак, немного блеска в образе в сочетание с базовыми вещами и уверенностью в себе и образ сексуальной и яркой итальянки – готов! 🙂
Когда на ум приходит словосочетание «итальянская мода» мы вспоминаем такие известные имена, как Армани, Версаче, Дольче енд Габбана и Валентино. Италия – это страна, в которой очень серьезно относятся к своему внешнему виду не только женщины, но и мужчины. Принимая во внимание грандиозное количество очень талантливых и высокопрофессиональных дизайнеров в этой стране, совсем не удивительным есть то, что именно итальянские модельеры диктуют правила мировой модой. Кстати, хороший интернет магазин одежды есть на сайте https://fashionpark.kz/.
Почему же итальянские дизайнеры и итальянская мода являются ориентиром в мире дизайна? Прочитав эту статью, вы сможете узнать больше о некоторых известнейших итальянских модельерах, которые вошли в историю мировой моды и чьи дома моды и на сегодняшний день задают тон всему миру. Их творения мечтают иметь в гардеробе почти все модницы мира.
Миуччи Прада
Миуччи Прада – модельер из Италии, который стоит во главе Дома Прада с начала семидесятых годов. Она является сторонницей тканей в агрессивно-коммунистическом стиле, что нашло отражение в её моделях одежды. Но, несмотря на это, одежда этого модельера отличается удобным кроем и просторным силуэтом, с элементами аскетизма.
Ее безошибочное чувство стиля помогло марке достичь новых высот, в особенности это касается классической сумки Прада, которая была создана в 1985 году. Одежда марки Prada известна своим изяществом и элегантностью, и это, как известно, является результатом тщательного отбора Миуччи.
Джорджио Армани
Один из ведущих итальянских дизайнеров всех времен, Джорджио Армани основал свой лейбл в 1974-1975 гг. Этот итальянский дизайнер знает все тонкости моды высокого класса, что прекрасно отражено во всех его работах. Сочетая в одежде изысканность и роскошь, бренд Армани приобрел надежную основу, когда он основал свой собственный модный дом в Милане в 1975 году. Имя Армани теперь включает в себя кроме одежды такие разнообразные продукты, как духи, обувь, солнцезащитные очки и даже нижнее белье. Джорджио Армани известен своим элегантным, хорошо структурированным и немного «расслабленным» дизайном.
Ему удалось провести процесс адаптирования мужского стиля в женскую одежду, при этом, не сделавши её подобием мужской. Армани в моделях одежды характерен классическим силуэтом, который довольно строг для мужчин и изящен для женщин. У Армани имеется три лэйбла, каждый из которых представляет одежду в разных направлениях (одежда для бизнеса, одежда для быта, бельё).
Одежда от Гуччи
Гуччо Гуччи был изначально известен своим мастерством в изготовлении изделий из кожи и других аксессуаров. Гуччо Гуччи основал свою первую компанию в 1921 году. Успеха он добился в 1930 году, когда мир увидела его прекрасная коллекция сумок, обуви, ремней и перчаток, которая стала настоящей сенсацией. Гуччи достиг колоссального успеха, когда он открыл сеть магазинов в Милане и Нью-Йорке. После печальной кончины Гуччио Гуччи, его сыновья взяли руководство над процветающим семейным бизнесом в свои руки. В 60-е годы был изменен логотип Гуччи, в который были включены две объединенные между собой буквы G. В1998 году Гуччи была названа Европейской Компанией года. На сегодняшний день некоторые классические для этого дома принципы дизайна были пересмотрены, но он до сих пор имеет большее количество поклонников и верных последователей.
Итальянская одежда Дольче энд Габбана
Дуэт самых горячих итальянских дизайнеров Доменико Дольче и Стефано Габбана, оба работали ассистентами дизайнеров до того времени, пока в 1982 году они не пришли к решению создать собственную дизайн-студию. Их страсть и уникальный подход к дизайну позволили этому дуэту войти в число лучших дизайнеров Италии после демонстрации их коллекции на показе в Милане в 1985 году.
Использование широкой цветовой гаммы и ориентированность на женщин из разных слоев общества позволили Дольче энд Габбана получить беспрецедентно широкое признание. В 1987 добившись поразительного успеха на родине, они начали искать более широкие рынки сбыта. Грандиозный успех пришел к этому дуэту в 1988 году вместе с новыми проектами, которые позволил им заявить о себе на мировом рынке. Их бутики в Сеуле, Гонконге, Тайбэе, а также во многих других городах, принесли им международный успех и прочно установили их влияние на сценарий развития мировой моды.
Одежда от Роберто Кавалли
Этот одаренный итальянский модельер был также известен своим точно продуманным дизайном изделий из кожи. На сегодняшний день дом моды Кавалли является одним из лучших в дизайне мужской и женской одежды, одежды для детей, аксессуаров и т. д. Роберто Кавалли всегда был экспериментатором с великолепным ощущением стиля, кроме того, он является талантливым художником. В начале 70-х Кавалли изобрёл и запатентовал новейшую процедуру нанесения рисунков на кожу и представил публике свои работы в области лоскутной техники. Окруженный с детства атмосферой искусства и моды, Роберто Кавалли приобрел мировую известность благодаря своему смелому и кокетливому дизайну и экспериментам с материалами.
Роберто Кавалли является современным итальянским дизайнером одежды. Но популярность к нему пришла не так давно. В коллекциях джинсовой, повседневной и вечерней одежды он широко использует яркие оттенки цветов, сочетание узких линий и открытости тела. Используются также рваные линии и необмотанные края.
Джанни Версаче 
Джанни Версаче – известный итальянский дизайнер одежды, основавший Дом Версачи и погибший в 1997 году. После его гибели его Дом возглавила Донателла, которая является его сестрой. Стиль Версаче отличают яркие цвета, а также использование в одежде сочетания материалов, которые различны по фактуре. Женская одежда является облегающей и подчёркивающей формы женщины. Кроме того, следует отметить несколько вызывающий стиль женской одежды, что связано с использованием декольте, разрезов и элементов эротики.
После того, как Домом стала руководить Донателла, произошло изменение стиля, который приобрёл более строгий оттенок, а доминирующим направлением Дома стали платья вечерние.
Одежда дома Фенди
Любой список итальянских модельеров не был бы полным без упоминания Фенди. Дом Фенди был основан Адель Касагранд, ставшей, впоследствии, женой Эдоардо Фенди. После того как Эдоардо и Адель покинули свое дело, контроль над семейным бизнесом взяли пять дочерей знаменитой пары. В 1955г. бренд добился успеха, после демонстрации коллекции изделий из меха. Публика была в восторге от новых коллекций и единогласно признала несравненный талант дочерей Фенди. Марка Фенди приобрела мировую известность благодаря своим меховым аксессуарам и готовой одежде. Эта модная империя переписала все правила мировой моды благодаря своему разнообразию и модному дизайну. Это сделало их лидерами в области высокой моды
Конечно это далеко не все известные итальянские бренды, а только самые самые знаменитые.
Если Англия в нашем представлении была всегда чопорной и бунтарской, Франция романтической и чувственной, то Италия, в отличие от них, ассоциировалась с легкостью, светом, налетом небрежности и показного лоска. стояла особняком от остальных мировых центров и жила по своим правилам.
После окончания Второй мировой войны Париж несколько утратил свои приоритеты и мода, активно развивающаяся во всех частях мира, не обошла стороной и цветущую страстную Италию. Надо отметить, что в 80-х годах на итальянских фабриках шилась большая часть европейской одежды, и промышленное производство в этой области достигло огромных размеров. А Милан стал одним из центров моды и Меккой для шопоголиков.
В модную индустрию вовлекалось все больше людей, которые развивали ее в разных направлениях: от альта-моды до прет-а-порте. Такие итальянские марки как «MaxMara», «Basile», «Complice» привлекали к работе над коллекциями молодых дизайнеров, более ориентирующиеся в потребностях среднего класса.
На мировых подиумах Италия была представлена двумя прекрасными дизайнерами – Джанни Версаче и Джорджио Армани , которые работали в классе люкс и отражали совершенно разные направления.
Джорджио Армани совершил переворот в понимании мужской моды, сделав мужской костюм не только элегантным, но и удобным. Его карьера началась в конце и ярко продолжалась в следующем десятилетии.
Работая дизайнером у Нино Черутти , он отбивал нападки мастеров старой школы, которые критиковали его за неправильный подход к дизайну и технологии. После судьбоносной встречи с архитектором Серджио Галеотти Армани основал свою собственную компанию в 1981 году.
Союз спокойного и уравновешенного Джорджио с веселым и жизнерадостным Серджио стал очень плодотворным. Они превосходно дополняли друг друга и вместе создавали великую империю, которая начиналась с 10 тысяч долларов и небольшого подвала, взятого в аренду в маленьком переулке Милана.
Армани работал только с высококачественными тканями, шелками и шерстью, создавая из них великолепные костюмы. Предпочтение отдавалось бежевым, серым и коричневым оттенкам в клетку или полоску. Ставка делалась только на богатых клиентов, которые достойно могли оплатить качественную работу и ценящих элегантный стиль.
Фильм «Американский жиголо», с Ричардом Гиром в главной роли, вышедший на экраны в 1980 году, принес итальянскому дизайнеру мировую славу. После этого такие знаменитости, как Рассел Кроу, Мишель Пфайффер, Роберт де Ниро и многие другие стали частыми посетителями в его Доме.
В костюмах от Армани женщины выглядели презентабельно и элегантно. Дополнив мужскими нотками женский гардероб мастер создал образ деловой, одетой с лоском женщины.
Великолепная одежда и правильно разработанная рекламная компания привели к тому, что Армани захотели видеть в Америке. В знаменитом Рокфеллер — центре он представил свою новую мужскую коллекцию.
Армани запустил несколько линий, которые работали превосходно и сделали его и Серджио богатыми и знаменитыми. «Giorgio Armani», «Armani Collezioni», «Emporio Armani», «Armani Exchenge», «Armani Jeanse» вскоре стали всемирно известными и невероятно популярными.
В августе 1985 году ушел из жизни Серджио Галеотти, единственный друг Армани и мастер всерьез думал в то время о продаже своего Дома, но сильный характер и память о близком человеке не дали ему сломаться и вскоре Армани начал работу над новой коллекцией, которая вышла буквально через два месяца. С тех пор работа в компании полностью легла на плечи дизайнера.
Джанни Версаче продолжал покорять публику невероятными театральными коллекциями. Его роскошный стиль прекрасно подошел к звездным и ярким 80-м годам. Все его показы были пронизаны сексуальностью и откровенной провокацией.
Для широкой аудитории он создавал коллекции, которые отвечали духу времени и были востребованы женщинами 80-х годов. Четкие графические линии в сочетании с яркими декоративными элементами и блестящими аксессуарами.
В 1982 году он представил на суд зрителей свое новое произведение – платье из тонкой и подвижной алюминиевой сетки, обволакивающей тело подобно чешуе. Постоянные эксперименты с материалами давали поразительные результаты. Он не боялся совмещать кажущиеся несовместимыми сетку и мех, шелк и металл, а свои показы превращать в удивительные театральные спектакли с музыкантами и актерами.
Версаче применял лазерную сварку для швов и компьютеры для рисования на ткани. В то время все это было в новинку. Получив архитектурное образование, Джанни создавал свои костюмы очень графичными, с четким силуэтом и чистыми линиями. Основной идее было подчинено все: выбор ткани, крой, фурнитура и аксессуары.
Версаче умело использовал декоративные элементы, в виде ассиметричных драпировок, разрезов, декольте, прозрачных вставок, бисерных вышивок, декорирование стразами и перламутром только с одной целью – привлечь внимание к самым «опасным» зонам, .
Мастер создал много нарядов для театральных, оперных и балетных постановок. Искусство всегда было для него вдохновением и источником новых открытий. За свою жизнь он разработал костюмы к 25 оперным и балетным представлениям.
В 1986 году президент Италии дарует ему титул коммандеторе, а следом за этим событием он получает Золотую медаль Парижа от Жака Ширака .
Версаче говорил, что его коллекции предназначены для молодых авангардистов, для которых нет канонов в одежде, которые в любой момент и в любое общество могут прийти в смокинге и в тапочках.
Великий комбинатор превратил вульгарность в роскошь в современной интерпретации. Обилие бриллиантов, золота, блеска и открытого тела всегда сочетались с женственностью или, наоборот, с мужественностью образов. В эти годы Версаче открывает две линии прет-а-порте – «Instante» и «Versus» .